Bourbon Kings. El Nu Metal, desde los 90 hasta Natos y Waor: "Nuestro Spotify se vuelve loco en las giras"

Por Rubén Rozas

La banda de Pamplona presenta 'XXX', su tercer disco y el más puro: "Es la primera vez que lloro escribiendo"

"En el fragor de la noche, a la luz de la luna es cuando los moonrakers (contrabandistas) de los Apaches producían y distribuían whisky clandestinamente durante la ley seca de hace aproximadamente unos 100 años. Las X indicaban cuántas veces había pasado el lote ilegal de alcohol por el alambique. Tres X significaban que lo había hecho tres veces y que el brillo era puro". Esta es la carta de presentación del tercer disco de Bourbon Kings (XXX), el más "puro" de los tres de esta banda navarra.

"Este trabajo es más completo y tiene todo lo que tenían los anteriores, pero un poco más. Hemos madurado (...) Al principio nos juntábamos los sábados por la noche, de borrachera, dábamos conciertos después de tocar con nuestras respectivas bandas... mientras que ahora somos menos críos y buscamos cosas más serias". Así resume la trayectoria del grupo Aaron DB (voz) a Maneras de Vivir.

En la misma dirección, y dejando claro que "siempre" se han tomado en serio la música, su última apuesta tiene todo lo que han de tener doce canciones de Nu Metal, aquel género de los 90 y principio de los 2000 que mezclaba metal y rap y que grupos como Linkin Park, Slipknot o Korn llevaron a todo lo alto.

En ese sentido, XXX es transgresor pero cuidado, como cocinado a fuego lento, aunque con golpes de rabia que parecen improvisados, en el mejor sentido de la palabra. Además, el disco cumple otra función: rompe con el aún estigma de que cuanto más duro menos sentimiento. Nada más lejos de la realidad, pues en él se habla de enfermedades como la esclerosis, del ELA, de fibromialgia, entre otros temas de profundo calado.

Para quien no os conozca, ¿quiénes son y cómo surgen los Bourbon Kings?

Bourbon Kings es una banda de Nu Metal de la comarca de Pamplona en la que nos juntamos, cada uno con nuestro estilo pero compartiendo la pasión por el mismo. Ninguno teníamos una banda del género y nos citamos para hacer algo así, por probar, por ilusión, porque era lo que nos apetecía dentro de la música.

Está claro que el del Nu Metal es el sonido más palpable dentro de vuestras canciones pero, ¿por qué éste? ¿Por qué esa vuelta a los 90?

Porque es lo que siempre habíamos querido. Yo estaba en el mundo del rap, escribía y mi ilusión siempre había sido tener una banda de Rap Metal. El resto venía más del Metalcore, pero siempre habían querido lo mismo.

Nunca habíamos tenido la oportunidad. Se nos presentó, quizá un poco tarde, pero funcionó. Sacamos un EP para probar y fue bien. En realidad fue como un regalo para nosotros, porque sacamos un trabajo con un estilo de música que queríamos hacer. Nos juntamos la gente correcta, la que ha vivido esto, la que quiere hacer esto... Y después de aquello hemos ido a más y ahora somos una banda consolidada gracias a esa prueba.

¿A qué te refieres con que os juntáis un poco tarde?

A que el Nu Metal tuvo su auge en los 90-2000, por lo que igual habría encajado más empezar cuando éramos más chavales. Pero surgió así y el momento que creímos mejor para hacer las cosas fue a raíz de estar los cinco juntos. Es decir, cuando había una banda completa que quería hacer este estilo. No fue por el principio de los 2000, si no quince años después, pero manteniendo esa esencia de la década.

¿Os ha resultado difícil adaptaros a los tiempos?

No... quiero decir, al igual que bebemos del Nu Metal de los 90, estamos haciéndolo de otros tipos de música más actuales. Todas ellas van a más y hacen que nuestro género también sea un poco más actualizado. Además, nuestro productor Iker es una máquina y lo que le pedimos -sonar a los 90, pero a la vez actuales- lo hace posible.

Sobre vuestras referencias, se me vienen a la cabeza grupos conocidos del Nu Metal como Linkin Park, Slipknot o Korn. No sé si os habéis fijado mucho en ellos. Asimismo, cuando hablas de referencias más actuales, ¿a qué grupos te refieres? Son más de rap, entiendo.

En realidad las referencias son muchísimas y cada grupo tenemos unas. Julen, por ejemplo, es muy rockero de los 80-90, DJ Paik escucha más rap, a Jon Bourb On le gusta más el Metalcore, el Hardcore... Somos muy variopintos, aunque el destino final sea el Nu Metal.

Si hablamos de grupos concretos, uno de los que siempre ha estado es precisamente Korn, Papa Roach también... bandas que se han sabido adaptar a los tiempos. De las nuevas, Bring Me the Horizon, entre otras; que no llegan a ser tan metales como nosotros, pero sí que tienen un sonido electrónico que nos llama la atención, que hunden muy bien con la guitarra. Y, evidentemente, escuchamos mucho rap de toda la vida: Violadores del verso, SFDK, Nach, Natos y Waor... Si hablamos de las influencias de toda la banda da para otra entrevista. Nuestro Spotify se vuelve loco en las giras.

¿Se escucha ahora menos metal, menos rock duro, que hace veinte o treinta años o tiene más que ver con que la industria lo visibiliza menos?

Es una buena pregunta, la verdad... No sé si es una cosa u otra. Quizá sean las dos, que cada vez hay menos público y cada vez se visibiliza menos. Hay gente en los conciertos de metal, pero sí parece que no ha habido un cambio generacional, el público sigue siendo el mismo, creo que el metal no engancha a tanta gente joven como nos enganchó a nosotros. Al menos esa es la impresión que da cuando das conciertos y cuando vas a conciertos, que siempre estamos "los de siempre". No sé cuál es el motivo, pero seguramente sean varios y estén ligados todos ellos.

El metal no engancha tanto a los jóvenes como nos enganchó a nosotros. Hay gente en los conciertos, pero no se aprecia un cambio generacional

Todavía los conciertos concretos de metal, los festivales... se siguen llenando, pero es verdad que el cambio generacional del que me hablas se ve de forma más clara en el reggaeton, por decir un género. ¿Vosotros sois críticos con el hecho de que hoy se haga una canción con Auto-Tune y demás y mañana lo pete o vais tranquis por vuestro camino?

Es una batalla que no puedes ganar. Criticar ese estilo de música no nos lleva a ningún lado, nosotros vamos a lo nuestro, hacemos lo que nos gusta, cuando nos gusta e intentamos que la gente se sienta identificada con nuestras letras. En el reggaeton ese tipo de letras no se da, pero tampoco implica que sea mejor o peor que lo nuestro. La música es una manera de expresar y si lo que quieres hacer es una canción más sencilla, bailable y consigues que triunfe... olé tú. No nos metemos en esas guerras de que eso sea una mierda. De hecho, no lo es, si gusta es que algo tiene.

Hablamos ya del disco (XXX). Es la forma que había antes de decir que el alcohol era más o menos puro. ¿A la tercera va la vencida, como vosotros mismos habéis dicho en alguna ocasión? ¿Es más puro, mejor para vosotros que los anteriores...?

En principio sí, antes nos juntábamos después de hacerlo con las otras bandas los sábados por la noche, con whisky, dábamos conciertos... Nuestro primer disco fue eso, borracheras, algo que hicimos con mucha ilusión; en el segundo nos pusimos más serios y el tercero es más maduro porque tú eres el que madura, el que tiene unos pocos años más encima, ya no eres tan crío y buscas cosas más serias.

Quiero decir, nos hemos tomado en serio nuestro trabajo siempre, pero creo que esa evolución que tienes en la vida la ha tenido la banda. Por eso este disco es más completo y tiene todo lo que tenían los anteriores, pero un poco más. Luego, para gustos, colores, pero sí que se ha hecho todo de forma mucho más estudiada.

Criticar el reggaeton no nos llevaría a ninguna parte. La música es una manera de expresar y si lo que quieres hacer es una canción más sencilla, bailable y consigues que triunfe... olé tú

Un tópico pero, ¿cuál es para vosotros la canción que mejor refleja el conjunto del disco? Lo digo porque veo incluso más sentimiento que en los anteriores, pero no por ello deja de ser duro, sino que escupís un poco lo que sentís, en el mejor sentido de la frase.

Para mí Cartas Marcadas. Fue difícil de escribir. Jamás había llorado escribiendo hasta esta canción. Habla de varias enfermedades silenciosas como la esclerosis, el ELA, la fibromialgia... en las que tú ves a la persona bien, pero por dentro está mal. Todos hemos tenido personas que han sufrido alguno de estos problemas y lo han llevado tanto ellas como nosotros en silencio. Creo que tenía que hacerla.

Has mencionado antes a Iker Piedrafita (No sé por qué), que es ya casi como de la familia. ¿Por qué el resto de colaboraciones?

Todas son personas con las que hemos coincidido tocando en la anterior gira. Dani, de Treze Monos (Sin control), también tiene su banda de rap y de rap metal, habíamos tocado ya con ellos, nos encajaba su estilo...

Con Endikah (Nos la suda), por ejemplo, nos pasó un poco lo mismo. Tenía un grupo de rap rock del que yo era fan absoluto (Harry Vulcano). Me escribió por redes y para mí fue un honor. Al final no solo tocamos con ellos, sino que hicimos mucha amistad. Como no hay muchas bandas de ésto, al final haces amistad con todas.

Para mí 'Cartas Marcadas 'es la canción más especial. Habla de varias enfermedades silenciosas como la esclerosis, el ELA o la fibromialgia. Todos tenemos personas que han sufrido y lo han (y hemos) llevado en silencio

Por último, ¿qué planes tenéis respecto a giras? Estáis en el proyecto Girando por Salas. ¿En qué consiste?

Es una especie de concurso en el que eligen a 16 bandas a las que ayudan para girar por todo el Estado. Nosotros tenemos ocho conciertos (Pontevedra, Huesca, A Coruña -dos veces en distinto lugar-, Vitoria, Madrid y Menorca), y lo que hacen ellos es dar financiación para que salgan rentables. Gracias a esto las bandas se pueden arriesgar a irse a Menorca, por ejemplo, aunque no vendan muchas entradas; o a Galicia, que son siete horas de viaje. En definitiva, el proyecto hace que te arriesgues en aquellas ciudades en las que no te atreverías a hacerlo.